好看好看啊。去年上映的时候，本来想去看，被什么事儿一搅和就忘了。还好昨天在Racine Odeon补回来，绝对是今年我的银幕最佳体验。要说美国电影，或者美国人有一种什么样的特殊精神气质，是别的国家无法替代的，就在这个电影里体现的淋漓尽致。特别喜欢那种简单但又深入的情感表达方式。分寸感的限度把握的特别好。同样一个东西拿给欧洲人拍，绝对是磨磨唧唧没完没了。男主角也演的极其投入自然，怪不得名不见经传却

张小北同志在豆瓣上的留言给我了挺大的启发，给了一个全新的角度来看我那长篇大论的关于正反打和连续拍摄的讨论。他的观点如下：“我觉得现在的电影拍摄，不是以你说的“时间轴”或“人物轴”进行的，而是以“空间轴”来组合镜头的。正反打镜头实际上是对“空间轴”概念的早期尝试。电影语言概念的变化，需要被观众接受后才能推广到商业类型片中得到应用的，当观众普遍认可了银幕空间概念后，正反打镜头就会变成一种不必要的罗嗦，

http://www.celtx.com/download.htmlPhoebe老师推荐的，一个可以用来做几乎所有电影拍摄pre-production工作的免费工具软件。PC， MAC和LINUX都能用，只可惜是英文界面，但打中文好像也没问题。从剧本写作的模板到拍摄日程的制定，算比较有用，如果能有自动统计的道具单和每个演员的日程排期就更好了。这个网站的Project Central也做的挺好的，

        那波利的……小贾。 　　 　　当然他比小贾水平高一些。虽然也忍不住要用疤脸大盗Tony Montana的名字来点缀那波利，一如“发哥”没完没了的出现在山西接着又跑到三峡…… 　　 　　我是觉得这年头电影节的评委们就好像Wall·E里在太空城大躺椅中仰八叉卧着的一群群大胖子，因为吃的太多肉太厚了，几锥子都扎不出血来，所以每年五月齐聚地中海沿岸那棕榈树遍街的阳光小城度假的时候，急需一批

最初想写点儿什么关于这个题目，因为在去年9月在资料馆看了增村保造的回顾展，崇拜之余，对他非常特殊的组接镜头和场面调度的逻辑产生了浓厚的兴趣。同时，也因为从个人的角度，自从意识到什么是”正反打”以后，我就对它没有好感。我的印象里，一个电影正反打组合太多了以后，必然是一部在视觉和节奏上极其无聊无趣的片子。可惜的是，大部分我们能看到的连续视觉影像产品，无论是故事片，纪录片还是电视剧，甚至是电视节目，M